Prosegue l’anteprima promozionale del tour “Cantautore” martedì 30 aprile 2013 al Teatro Alfieri di Castelnuovo di Garfagnana (Lucca) in via Guglielmo Marconi alle ore 21:30.

Una serata intima e coraggiosa in cui Povia propone le sue canzoni così come nascono, esclusivamente chitarra e voce, valorizzando la figura del Cantautore ora messa da parte rispetto al passato.

Uno show musicale acustico con un’attenzione particolare e rispettosa nei confronti del Teatro.

Si apre il sipario e Povia, nelle vesti di un Clochard, interpreta “Barbalunga” un brano molto emozionante che racconta di un vecchio amico che in modo molto saggio gli dava consigli.

Il secondo brano è “L’Amicizia” in cui Povia chiarisce questo argomento, oggi troppo svalutato. “E’ meglio circondarsi di brave persone più che di amici”.

Terzo brano “E’ dura”. Povia descrive la società attuale attraverso ironia e satira politica.

Il quarto brano “Come fai” è una denuncia a tutto il sistema economico bancario che ha messo e metterà sempre di più a tappeto intere nazioni.

Quinto brano “Zoccoli”, una canzone “controtendenza” in cui Povia si prende in giro ironizzando sul fatto che tutti seguono la moda credendo di essere originali ma poi sono tutti vestiti uguali.

Sesto brano “L’intervista”, altro testo ironico in cui Povia mette in scena un dialogo con un giornalista.

Il concerto prosegue con “Vecchio Saggio” dedicata a Tiziano Terzani fino a Maledetto Sabato, canzone dedicata al suo migliore amico perso in un incidente stradale nel 1992.

Povia canterà anche T’Insegnerò e Mattone su Mattone, dedicati alle sue due bambine Emma e Amelia.

Non mancheranno i suoi successi: Vorrei avere il becco, I bambini fanno oh, Luca era gay, La verità.

Attraverso il brano “Siamo Italiani” Povia ricorderà tutte le cose che sono state inventate dagli italiani, dal Rinascimento al cono gelato, dalla radio al telefono, dalla lampadina alla Ferrari e moltissime altre cose tra cui la banca, la cambiale, l’autovelox etc.

Verso il finale dello spettacolo chitarra e voce, Povia interpreterà “La cura” (Battiato) e “La donna cannone” (De Gregori) per sottolineare il fatto che se oggi ci fossero dei nuovi cantautori, probabilmente con la musica così cambiata, non avrebbero spazio.

90 minuti di buona musica e ingredienti teatrali con la collaborazione importantissima del Direttore Artistico Andrea Bruni.

Teatro Alfieri  - Via G. Marconi 55032 Castelnuovo di Garfagnana (Lucca)

Ufficio Stampa Povia ufficiostampa@povia.net

Link Evento: http://www.facebook.com/events/365739970212608/

Diversità=VarietàA Campovolo il 1° festival dedicato al mondo delle arti
Dal 28 giugno al 7 luglio 2013, aprirà i battenti a Campovolo, celebre area aeroportuale di Reggio Emilia, Linkvolo Festival, l’attesissima manifestazione dedicata alla letteratura, alla musica, al cinema, alla fotografia, alla pittura al fumetto e alla gastronomia,, organizzata da DIAPACOMUNICA, agenzia di comunicazione veneta che si distingue per l’attitudine nella creazione di eventi.

Il Festival, che si estenderà su una vasta area espositiva di 152 mila metri quadrati, rappresenta un evento unico nel suo genere grazie alle alte finalità sociali e culturali che incarna, che consentiranno ai giovani e ai meno giovani di avvicinarsi attivamente al mondo delle arti, grazie ai numerosi workshop e laboratori in programma, organizzati dai più importanti artisti, docenti universitari e giornalisti del momento.

Il LinkVolo Festival, che nelle previsioni potrà contare su oltre 100 mila visitatori e 700 espositori, sarà impreziosito dalla presenza di numerosi ospiti di caratura nazionale e internazionale del mondo delle arti protagoniste della manifestazione.

Per Paola Chesi, direttore di Diapacomunica e ideatrice del LinkVolo Festival, “la manifestazione avrà come tema precipuo la diversità, intesa come varietà e dunque come valore. Ogni arte rappresentata proporrà un concorso, per dare l’opportunità ad artisti emergenti di farsi conoscere, usufruendo di una ribalta molto rilevante. Inoltre, è nostra precisa intenzione destinare parte del ricavato del Festival in favore dei terremotati emiliani e aiutare concretamente i nuclei familiari italiani, duramente colpiti dalla crisi economica”

Data 21/02/13
Ufficio stampaNicola Clemente
Per info: www.linkvolo.com
fonte della news:http://artistinolimits.blogspot.it/2013/02/diversitavarieta-campovolo-il-1.html

Il Teatro Massimo Vincenzo Bellini venne inaugurato il 31 maggio 1890 con la rappresentazione del capolavoro del grande compositore catanese: la “Norma”. Dopo la splendida festa inaugurale, però, la fine dell’Ottocento non fu particolarmente significativa per il teatro. Nel Novecento vi fu un netto miglioramento grazie alla gestione del nuovo impresario Giuseppe Cavallaro che si prodigò affinché venissero messe in scena importanti opere come “Tosca” e “Fedora” che restituirono al teatro grande splendore e fama.

Per coloro che intendono visitarlo o assistere a qualche rappresentazione sarebbe un’ottima idea prenotare una camera in un bed & breakfast a Catania centro, così da raggiungerlo in pochi minuti. Negli oltre cento anni della sua esistenza è sempre stato un importante centro propulsore della vita culturale catanese e ha ospitato sul suo palcoscenico alcuni tra i principali musicisti del Novecento come Riccardo Muti, Vittorio Gui, Gino Marinuzzi solo per citarne alcuni. Sono stati rappresentati tutti i capolavori del teatro musicale da Mozart a Berg, nonché le principali opere contemporanee.

Lo splendido teatro, sito proprio nel centro della città nell’omonima piazza, mediante tour guidati che vi accompagneranno al suo interno e vi spiegheranno la sua storia e la magia del luogo, può essere tranquillamente visitato tutti i giorni escluso il fine settimana.
Il progetto iniziale del teatro fu affidato all’architetto Andrea Scala, ma in seguito fu in parte modificato dal suo collaboratore Carlo Sada. La facciata si ispira, in parte, al classicismo della Biblioteca di Venezia, mentre il resto dell’edificio se ne distacca assumendo la forma di teatro. La sala è costituita da quattro ordini di palchi oltre il loggione ed è riccamente e finemente decorata. Il soffitto è affrescato con immagini del Bellini e delle sue opere maggiori quali “Norma”, “La sonnambula”, “I puritani” e “Il pirata” realizzate dal pittore Ernesto Bellandi. Notevole è, inoltre, la splendida statua in bronzo di Vincenzo Bellini opera di Salvo Giordano.

La sua grande sala, perfettamente curata e con un’acustica impeccabile, può ospitare fino a milleduecento persone. Ogni anno si svolge una stagione d’opera, con sette turni di abbonamento, una stagione sinfonica e una da camera, con due turni di abbonamento.

Viene svolta un’intensa attività promozionale da piccoli complessi strumentali e vocali formati da elementi dell’orchestra del coro che, sempre più spesso, affiancano varie rappresentazioni teatrali dello Stabile di Catania. Il Teatro dispone di un’orchestra di 105 elementi, un coro di 84 elementi e vari tecnici di palcoscenico e laboratori scenografici che lavorano per garantire l’elevata qualità delle rappresentazioni che da sempre contraddistingue il Bellini.
Nell’aprile del 2007 l’Assemblea Regionale Siciliana ha riportato il teatro, mediante un apposita legge, a Ente Autonomo Regionale.

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Il 28 dicembre 1895 avvenne la prima proiezione pubblica a pagamento di dieci film, nel Salon Indien del Grand Café di Parigi (Boulevard des Capucines,14) per opera dei Fratelli Lumière. Iniziava la grandiosa era del cinematografo.

Il cinetoscopio inventato da Thomas Edison era stato perfezionato e raggiungeva così il grande pubblico. Uno dei cortometraggi più celebri dei Lumière è “L’arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat”, nel quale una locomotiva a vapore entrava spedita e fumante all’interno della stazione ferroviaria della città francese, spaventando, all’epoca, gli spettatori sorpresi dall’inaspettato e sconosciuto realismo dell’immagine. La voce della prodigiosa creazione si diffuse rapidamente radunando folle di entusiasti, malgrado gli stessi fratelli Lumière non fossero convinti delle incredibili potenzialità artistiche e commerciali della loro invenzione.

George Méliès ne raccolse l’eredità, trasferendo la sua lunga esperienza di prestigiatore e illusionista nel promettente mondo del cinema. Folgorato dalla magia che tale strumento sollecitava, tralasciò la riproduzione documentaria della realtà dei fratelli Lumière per dedicarsi al sogno.

Considerato ad oggi il pioniere del montaggio, sperimentò come regista e attore, trucchi, dissolvenze, sovrimpressioni ed effetti speciali nel personalissimo teatro di posa da lui ideato. Tra i circa 1500 film prodotti, ricordiamo l’indimenticabile “Viaggio sulla Luna” (1902), in cui una strampalata navetta spaziale, arrivando sul satellite, colpisce l’occhio destro della luna rubandole il sorriso.

Il regista Martin Scorsese ha raccontato la storia di Méliès nell’acclamato film, “Hugo Cabret”(2012) nel quale la vita del mago dell’illusionismo si intreccia con la fantasia poetica delle sue pellicole colorate a mano. Lo stesso regista diresse nel 2002 “Gangs of New York”, ricostruzione della violenta vita newyorkese nella meta’ dell’800, la cui ambientazione ritroviamo tuttora nel set di Cinecitta‘, dove fu girato il film.

Il sogno prosegue il suo cammino.

Ritorna nei mitici Studios di Cinecittà, che “dal 1937 continua a fabbricare sogni ed emozioni”, oggi la più importante industria cinematografica in Europa, con i suoi imponenti 4 centri produttivi. Gli Studios, che oggi ospitano anche la nuova scuola di cinema di Roma Artists’t House, continuano a farci sognare con il ricordo dei set spettacolari, i grandi eventi e le superbe scenografie, nei vasti spazi in cui non c’è nulla che non si possa realizzare.

George Méliès, forse, a cavallo di una sorridente nuvola bizzarra e con un vecchia macchina da presa in mano, sta filmando, divertito, tutti noi.

Per chi vorrebbe studiare recitazione e cominciare a fare teatro destreggiarsi nel vasto panorama delle molteplici scuole e accademie sparse per tutto il territorio nazionale può essere arduo.
Proprio per questo è nata la prima MegaDirectory interamente incentrata sulle Scuole di Recitazione presenti in Italia. La MegaDirectory, raggiungibile al dominio: http://www.lescuoledirecitazione.it/ vuole essere una guida per orientare gli artisti a scegliere la scuola di recitazione più adatta alle esigenze di ognuno consentendo di investire proficuamente sul proprio futuro rivolgendosi a scuole affidabili e qualificate.
Navigando all’interno del sito è possibile individuare le varie scuole di teatro suddivise su base territoriale in modo che l’utente possa facilmente individuare quelle presenti nella propria regione. L’offerta presentata è piuttosto ampia e variegata: si troveranno i riferimenti sia delle Accademie Teatrali più accreditate e riconosciute dalla regione Lazio per quanti vogliono intraprendere tale strada con intenti professionalizzanti, sia corsi e scuole nati anche con l’intenzione di avvicinare al teatro e alla recitazione anche coloro che iniziano per semplice curiosità o per passione. Non mancano poi le scuole e le compagnie teatrali nate all’interno di progetti che intendono utilizzare il teatro e la recitazione come strumento di riabilitazione psicosociale per l’inserimento e l’integrazione di minoranze svantaggiate.
La descrizione di ogni scuola è accompagnata da tutti i dettagli utili come durata e frequenza dei corsi, contatti e nominativi degli insegnanti, tipo di attestato rilasciato.
Insomma sulla MegaDirecory “lescuoledirecitazione.it” cen’è veramente per tutti i gusti! Inoltre il sito è sempre aggiornato: accedendo dalla home page i visitatori potranno facilmente individuare le ultime scuole inserite e gli articoli più recenti.
La MegaDirectoy è promossa da “Lavorare Nello Spettacolo” e diretta da Francesco Califano avvalendosi di uno Staff professionale e competitivo, capitanato dal Caporedattore Fabio Giuffrida.

Anche se la bella stagione è alle porte vale la pena pensare di trascorrere una bella serata a teatro.

Sebbene infatti la maggior parte delle stagioni teatrali nelle sale termini fra i mesi di aprile e giugno, proprio in estate prendono il via molte programmazioni all’aperto, nelle arene e nelle piazze o nelle zone verdi delle città e dei paesi italiani.

Ora però i teatri d’Italia sono ancora nel pieno della stagione e propongono spettacoli in grado di soddisfare davvero chiunque: musical, opere liriche, operette, balletto, danza contemporanea, commedie, cabaret, recital di prosa e monologhi, spettacoli dedicati ai bimbi che possono recarsi a teatro con la famiglia di pomeriggio, ma anche matinée per le scolaresche.

Sul sito italiateatri.org si trovano le stagioni teatrali dei maggiori teatri d’Italia, ma anche delle piccole sale, anche nelle nostre province, che ospitano sia compagnie famose, ma anche gruppi amatoriali o dialettali che sanno sempre stupire e divertire il pubblico per la professionalità che le contraddistingue.

In home page è quindi possibile selezionare la regione di interesse e/o digitare il titolo dello spettacolo di cui si vuole conoscere la programmazione per trovare una scheda completa che fornisce dettagli sullo spettacolo e sul teatro che lo ospita, oppure cercare, regione per regione una sala in particolare di cui si vuole conoscere il programma.

Sempre nella pagina principale sono evidenziate notizie che riguardano il mondo del teatro: prime, inaugurazioni, eventi speciali o curiosi.

Ma la non arte no – omaggio a Lucio Amelio

Sabato 7 maggio 2011 ore 18.30 un tris di non-artisti a LineaDarte Officina Creativa ci offre l’opportunità di captare il giusto movimento e l’azione concettuale di tre artisti che, fondamentalmente, “giocano” a non dichiararsi tali.

“Un tris di non-artisti a LineaDarte Officina Creativa ci offre l’opportunità di captare il giusto movimento e l’azione concettuale di tre artisti che, fondamentalmente, “giocano” a non dichiararsi tali.
Presenteranno il video TRILOGIA di NON-ARTISTI e foto su plexiglas, cm 40 x 30.
Si ascolteranno canzoni cantate da Lucio Amelio, da molti considerato un gallerista creativo, non-cantante, ma attore, dal suo disco “Ma l’amore no”.
Amelio ha lasciato un vuoto a Napoli e in un circuito culturale e di riferimenti espositivi.
La formazione-tris di non-artisti formata da Alfonso Caccavale e I Santini Del Prete intende precisare la non-arte, nipotina “Dada” e figlia di “Fluxus”, come alcuni esperti hanno segnalato.
Nella piattaforma, fluida e plastica, dell’arte contemporanea, che implementa soluzioni sempre nuove, essi agiscono con divertimento e oculata passione; insomma, l’arte contemporanea, nel suo ventaglio propositivo, incamera nella sottile cortina realizzativa una chance perché faccia combaciare arte e non-arte.
In fondo, è un gioco speculare, tutto sommato, arguto e confacente a misurare sentimenti e ironie, possibili armonie e sereni equilibri, idee fallaci e pensieri brillanti.
Da Amelio a Lineadarte-Officina Creativa, da Beuys a Shimamoto e ai tanti artisti-maieuti, da Renato Barisani a Giuseppe Antonello Leone, grandi vecchi dell’arte in attività di servizio, Napoli raccoglie una fortissima creatività, che può agganciarsi anche alla dialettica della non-arte, vera strada maestra per conglobare gli umori della strada e i riverberi salottieri in una centrifugata azione scenica.
Ci potremmo mai meravigliare di seguire la scena della non-arte degli amici Caccavale e I Santini Del Prete qui a Partenope …? … ma scherziamo …? … la terra che ha accolto Nerone e vede il suo teatro antico, oggi parte integrante del cosiddetto “corpo di Napoli” … ; insomma, proprio no; e, allora, la realtà che è continuamente in scena sempre nelle strade e nelle piazze ritmicamente affollate, e pensiamo a Cangiullo, ottimo descrittore visivo dei rumori e dei segni metropolitani, vive nella produzione della non-arte di Alfonso Caccavale, vigile urbano napoletano, e de I Santini Del Prete, ferrovieri non-artisti, partenopei e in parte labronici.
I formidabili, intemerati tre amici si pongono come attori e pubblico contemporaneamente; insomma, sarebbero, anzi, sono ministri del culto della vita mentre officia la sua rappresentazione la stessa città.
Tutti possono essere coinvolti nelle loro azioni; chi assiste può essere inteso come parte di un pubblico d’avanguardia dell’arte.
Si può essere coinvolti ed è giusto che sia così; attivamente, si può essere coinvolti e il sistema dell’arte contemporanea riesce a mediare, a metabolizzare, a integrare; si è con loro dentro l’arte per vivere la vita a Napoli, teatro dell’assurdo, capitale delle contraddizioni, regno dei paradisi perduti, terra irredimibile e sospesa nella ferita a morte …”
Maurizio Vitiello

SCHEDA RIASSUNTIVA
Categoria (Arte, Performance)
Città : Napoli
periodo in cui si svolge l’evento : 7-21 maggio 2011
Luogo: Lineadarte Officina Creativa
Titolo dell’evento : Ma la non arte no
Indirizzo completo (via san domenico soriano 34, Napoli 80135)
Recapiti telefonici (0815494271)
Recapiti mail : info@lineadarte-officinacreativa.org
Sito web :www.lineadarte-officinacreativa.org
orari : lunedì sabato 15-19
vernissage: sabato 7 maggio 2011
curatori: G. Ippolito, G. Donnarumma, R. Del Prete, F. Santini, A. Caccavale
autori: I santini del prete, Alfonso Caccavale- Testo Maurizio Vitiello